Взял интервью у нескольких разнообразных художников из Санкт-Петербурга:
Фигурина, Басин, Лукка, Дашевский, Сычев, Зинштейн, Заславский, Писарева, Васильева, Татарников, Рудьев, Загоскин, Лоцман, Духовлинов, Гапонов, Чернов, и др. около 30 персон.
Некоторые рассуждения меня поразили общими совпадениями, иногда, я в их ответах, мысленно заменял слово живопись на - фотография.
Обобщенно это выглядит так
- Не надо заниматься живописью, как неким особым сакральным актом. Если у тебя созрело желание "сделать выдающееся произведение" - это хана.
Творчество - простое и обыденное состояние как дыхание, которое не замечаешь, а когда начнешь "замечать" и контролировать - задохнешся.
- Работа окончена тогда, когда не можешь больше, когда пришел покупатель, когда все сказано, когда есть желание начать другую.
В определенный момент работа лучше чем ты это видишь, она выше и умнее тебя, тут надо интуитивно остановиться.
- Современное искусство - это старое, затасканное, рассказанное современным языком. Язык - признак современного.
- Сюжет - это не "Два мальчика у моря", а трагедия двух желтых пятен в оковах синего.
Сюжет - это прежде всего пластика - цветовая, тональная, линеарная.
- Формат, размер, масштаб изображения соответствует движению твоей руки.
- Цель показа работ (выставка)- не получение совета что-то улучшить, исправить итп. или одобрение или неодобрение, а ощущение тобой сказанного вне мастерской.
- В процессе работы не думай о том, что скажет зритель или критик, когда тобой сказано уже поздно.
- В процессе работы, сама работа может взять тебя в свои руки, тогда вернись к началу.
И еще забавное: В России, художник, когда продает (отдает) работу, он тоскует по ней как по потерянным детям, на Западе - художник радуется, созывает друзей отметить, и с радостью берется за новую...
